Desde sus primeros pasos, el cine mexicano ha tenido una fascinaci\u00f3n especial por la muerte y lo sobrenatural. No es casualidad: en un pa\u00eds donde el D\u00eda de Muertos se celebra con flores, calaveras y m\u00fasica, la frontera entre la vida y la muerte siempre ha sido m\u00e1s porosa que en otras culturas.
Durante la \u00c9poca de Oro del cine, pel\u00edculas como Macario (1960) de Roberto Gavald\u00f3n, basada en un cuento de B. Traven, mostraron la muerte no como un castigo, sino como una presencia inevitable y casi tierna. En Macario, la Muerte aparece para ofrecer al protagonista un trato que revela la fragilidad humana frente al destino, pero tambi\u00e9n su dignidad.
D\u00e9cadas despu\u00e9s, el tema no perdi\u00f3 fuerza. Hasta el viento tiene miedo (1968) o Veneno para las hadas (1984) de Carlos Enrique Taboada llevaron el miedo m\u00e1s all\u00e1 de los fantasmas: hacia las sombras del alma. En ellas, lo sobrenatural no es solo terror, sino una met\u00e1fora de la culpa, la represi\u00f3n o la inocencia perdida.
El siglo XXI trajo una nueva mirada: pel\u00edculas como Somos lo que hay (2010) o Tigers Are Not Afraid (2017) usan el m\u00e1s all\u00e1 para hablar de realidades terrenales \u2014la violencia, la desigualdad, la p\u00e9rdida\u2014 record\u00e1ndonos que los verdaderos fantasmas muchas veces son los vivos.
As\u00ed, el cine mexicano del m\u00e1s all\u00e1 no solo espanta: reflexiona, emociona y honra la relaci\u00f3n \u00fanica que M\u00e9xico tiene con la muerte. Porque aqu\u00ed, incluso en la pantalla grande, la Muerte no asusta\u2026 se respeta, se invita a cenar y, a veces, hasta se le filma con cari\u00f1o.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"